Estamos en Uruguay

Acabamos de dar dos charlas en la Universidad Ort. Una en la Escuela de Diseño y otra en la de Periodismo. Una al mediodía y otra a la noche.
La charla de mañana, en Diseño, se llamó "Diseño de información no es diseño", mientras que la charla en Periodismo fue sobre "Cómo informar con imágenes".
En la primera se trató de explicar el nuevo rol que deberían asumir los diseñadores en los diarios actuales y la importancia de una formación periodística para ellos. Por supuesto que se vieron gran cantidad de ejemplos del mal diseño y del buen diseño.
Con respecto a la charla sobre periodismo visual se buscó demostrar la importancia de la infografía y la ilustración periodística como nuevos géneros informativos. Además de cómo pensar en imágenes puede ayudar a escribir mejor.

Backstage de las Cuartas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información

Fueron dos días de locura, con disertantes de variados pelajes. Cada uno merecía una atención especial. Cuando los cables de la conexión con el cañón volaban de máquina en máquina, los nervios de los organizadores empezaban a hacerse sentir en el auditorio.

Los asientos vacíos eran los únicos testigos del espectáculo teatral. Todos en el escenario corriendo para un costado, corriendo para el otro, como si fuera una especie de cubierta de algún barco en medio de una tormenta. Las últimas cuestiones técnicas siempre se hacían presentes, sin pretensión de resolución. Un poco de café y unas facturas de la esquina ayudaban a cargar de energía a los últimos viajeros que habían llegado recién (Gustavo Nori).

"Es bastante grande la pantalla", decía la peruana Claudia Burga-Cisneros, recien llegada de Lima, mientras que el brasileño Luiz Adolfo se preguntaba: "¿Cómo se verá desde aquí?". Eran las nueve y cuarenta. Dolores Pujol y Romina Pinto, de la Universidad de Palermo, encuentran que ese es el mejor momento para cargar las presentaciones en la máquina.

"La mac tiene poca carga en la batería", ajustes técnicos y correcciones de último momento. "Que entre la gente", dice El Norbi, que está bastante nervioso.

Javier Sicilia se suma al debate infográfico

Hace unas semanas, en nuestro Living, se armó una intensa discusión sobre infografía. Para sumar al debate publicamos, la semana pasada, una especie de manual básico sobre cómo hacer infografías del excelente Jeff Goertzen. Hoy publicamos un reportaje que le hicieron estudiantes de periodismo chilenos a uno de los pioneros de la infografía española, el gran Javier Sicilia, disertante en nuestras Terceras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información (2005). Durante el seminario Diseño Periodístico, de tercer año, se analizaron varias infografías y uno de los portfolio que más llamó la atención fue el del artista que trabajó en casi todos los diarios españoles. Por eso el día miércoles 23 de agosto, los estudiantes de la Universidad de los Andes tuvieron la posibilidad de charlar con el español Javier Sicilia. Ellos arrancaron grandes respuestas que sumarán al debate infográfico.


¿Cómo ha sido la evolución de la infografía?

-La evolución de la infografía en España, como en el mundo entero, ha sido meteórica en cuestión de unos 25 años, esto ha evolucionado muchísimo. Ya se nos tiene en cuenta en la mayoría de las redacciones de los periódicos aunque la gente que empieza ahora lo tiene más fácil, hay muchísimos más medios que antes. La evolución de los veteranos fue más de autodidacta, pues la diferencia fundamental radica en la calidez del dibujo y las diferencias de estilo.
Yo creo que mientras llegue la información a la gente y logres captar su atención, da igual que estén echas a mano o con computadora. Lo importante siempre es la calidad del trabajo, da igual la herramienta.

Dentro de esta evolución, ¿por qué ya no se ven más infografías en la portadas como las que se hacían en el diario La Razón de España? Eso era parte de una evolución o de un retroceso?

-Lo de hacer portadas en infografía es muy peligroso. Es muy fácil manipular una noticia con una infografía en portada. Solos grandes periódicos sensacionalistas lo han utilizado. Al lector se le queda muy facilmente grabada una imagen, y depende cómo se utilice para que esté bien o mal. Si se publican portadas de infografía unicamente por informar, perfecto. La verdad es que la mayoría de las veces era al revés. Ellos siempre querían infografías y yo tenía que tamizar las ideas para que no fueran disparates aun así, algún disparate salió. Les gustaba demasiado meter gráficos, incluso cuando no era necesario. Las infografías, la mayoría de las veces en ese caso concreto del periódico La Razón, se pedían muy alegremente, la mayoría de ellas podían haber sido sustituidas con una buena foto u otro recurso.

¿Cómo se tomaron los periodistas la decisión de publicar infografías en la portada?

-Pues la motivación fundamental, es que una buena infografía en portada, sencillamente, vende más ejemplares. Los periodistas no entraron en discusiones con las infografías de portada. La verdad es que no es frecuante ver cosas así, pero ya hubo gente muchos años antes que lo hacía cuando yo trabajé en el ABC de Madrid, ya hace mucho tiempo, también hice portadas unicamente de infografía. Las discusiones que había con los periodistas en relación con las infografías eran por falta de información, espacio inadecuado y cosas cotidianas que ocurren en las mayorías de las redacciones. Pero, en general, no se sentían atropellados.

Hoy sabemos que los colores son fundamentales en la infografia... ¿Qué determina la paleta de colores que se usan?

-La paleta se determina basicamente para que haya una unidad en los trabajos. Después, los colores que se publiquen pueden variar según los gustos. Por ejemplo, una paleta de un diario panameño nunca será igual a la paleta de un diario español.

¿Cómo se administran los datos en una infografia?

-Los datos se administran como en cualquier información de un periódico, Eso sí, hay que buscar siempre los datos que sean susceptibles de graficar. No todo se puede graficar.

¿Cuál es la línea que establece que un dato se pueda graficar o no?

-Lo que se puede o no se puede graficar lo tiene que dictaminar el propio infógrafo.
A mi me han llegado a pedir una infografía de un señor que se suicida tirándose de un balcón, sin tener ni siquiera datos de la altura o el peso del señor en cuestión.
Entonces, por una cuestión ética yo no lo haría.
Además, abundando en la pregunta de lo graficable, hay acciones que son evidentes y todo el mundo se las imagina.

¿Existe un límite en la cantidad de informacion para una infografia?

-Claro que existe límite, tanto como el límite de espacio en el papel. Hay que graficar todo lo suscptible de aclarar con datos o ubicar en un mapa.

O sea que se pueden eliminar datos de una infografía porque graficarlos son poco éticos. ¿Y eso no es omitir información?

-Es tan complicado como manejar la ética en cualquier tipo de información. Eso depende de la línea editorial y del conocimiento que se tenga de la infografía. Existen editores que utilizan la infografía mal y publican gráficos de cualquier cosa solamente por llenar un espacio, por decorar una página.

¿Cuál es tu formación como infógrafo? ¿Era común cuando tomaste la decisión?

-Antes no existía ninguna formación específica para ser infógrafo. La mayoría de nosotros venimos del mundo del comic, la publicidad o las bellas artes. Después, con el tiempo, aprendimos a ser periodistas. En España hay menos formación de la que se debe tener en este campo. Algunas universidades se han aventurado a tener la infografía como un curso más para ganar algún punto, pero como especialidad en periodismo, la verdad, es que está poco implantada. Está más como curso de posgrado.

¿Cuáles son los criterios para calificar a una infografía como “buena”?

-Que se entienda en tres segundos y que te llegue la información. Lo de los tres segundos es para que se entienda la idea general de lo que estás viendo, no para entender toda la información.

¿En que se diferencia la infografia del diseño?

-Una infografía puede ser una gran cocktelera dónde tu metas diseño, ilustración, fotografía, textos, gráficas... el diseño, es diseño sin más.

Participaron del reportaje on line:Noelle Beauchemin Bickell, Felipe Castillo Montt, Fernanda Cerda Diez, Camila Correa Galvez, Constanza Correa Larrain, Agustín Donoso Baraona, María Soledad Escala Labbe, Diego Fuenzalida Zickendraht, Inés Havraneg Delpiazzo, Pía Ladrón de Guevara, Luz María Lira Aspillaga, Boris Pinto Martín, Camila Ríos Moreno, Jesús Rodríguez Lira, Paula Rodríguez Troncoso, Salime Sfeir Eblen, Pilar Tagle Rozas, Andrea Valenzuela Santana, Isidora Vial Alamos, Piedad Vial Valdés, Mónica Zalaquett Said y Daniel Crespo

El italiano Massimo Gentile charló con estudiantes de Chile

Fue una de las experiencias que realizamos en Chile, la semana pasada. Durante el seminario Diseño Periodístico, de tercer año, se analizaron varios casos de rediseño y uno de los que más llamó la atención fue el del Folha de San Pablo. Por eso el día miércoles, los estudiantes tuvieron la posibilidad de charlar con el italiano Massimo Gentile, director de arte del gran diario brasileño. Ellos arrancaron grandes respuestas y pusieron en verdaderos aprietos al entrevistado on line.

- Se pueden aplicar los mismos parámetros de ética similar a lo visual y al texto?
- Claro, temos as mesmas obrigações eticas. Aliàs temos ainda mas compromissos eticos com os leitores jà que temos a responsabilidade do desenho geral do produto, a parte mais visivèl. De qualquer forma a palavra escrita, o conteùdo continua sendo a materia prima de um jornal. o design organiza os conteùdos. acho, para mim, muito mas interessante.

- Por qué son los periodistas los que manejan los diarios, si tienen una vision más limitada.
- O problema è que jornais deveriam ser feitos juntando jornalistas e designers. Imagine as capas de Liberation, seriam impossiveis sem o trabalho dos dois lados.

- Hablemos de la realidad: se puede llevar a cabo esta relación de complemento entre periodistas y diseñadores?
- De fato umos dos grandes problemas dos jornais è a cabeça dos jornalistas...
Muitos jornalistas ainda pensam como quando a tecnologia mais moderna para escrever era a maquina Olivetti 32 e os jornais eram compostos no subsolo, ao lado das maquinas para imprimir.
São duas realidades completamente diferentes. O unico ponto de contato è que os dois mostram uma grande tradicion de jornalismo investigativo e critico.
Olha, nenhum jornal hà mais soluções novas diferentes. O navegador na primeira pagina, par resumir o noticiario que não è hard news, não è novidade.

- Qué pasaría si un diseñador estuviera a la cabeza de los diarios?
- Carlos Perez Rozas é vice diretor de La Vanguardia de Barcelona. Aquele è un jornal lindo, com sò tres cadernos e uma navigacion muito bem feita.
O incrìvel è que o projeto grafico de La Vanguardia jà tiene 25 anos!
Designer dirigindo un jornal continua fazendo um produto cuja materia prima è o texto. Sò que nem todos os textos precisam ser representados em forma de artigo
Temos varios recursos graficos para dar mais vida e ritmo aos nossos produtos.


- Ahora cuéntanos un poco de tu trabalho en el Folha. Sobre el diseño fotográfico del diario (sorprendentes portadas del mundial), puntos suspensivos y el uso de la tipografía.
- As capas do mundial na Folha, foi algo de muito divertido. Mas mostrou que è possivel ir um pouco alem das conveções e dos lugares comuns.
Sò que para fazer isso precisa investir tempo nas escolhas fotograficas, trabalhar com a redação para focalizar a idèia editorial e ainda experimentar soluções tipograficas sem mudar as fonts do jornal.
A Folha tradicionalmente è critica com todo mundo, inclusive com a seleção brasileira. é a grande força do jornal.

- Viendo estas portadas note que su diario es muy crítico y tiene mucha opinión. Entonces qué pasa con la objetividad?
- A Folha pretende ser critica e objetiva ao mesmo tempo. Claro que no caderno de esporte è possivel ir um pouco alèm.

- Tengo entendido que participaste en el rediseño del diario Folha de S. Paulo. Cómo te diste cuenta que era necesario este cambio?
- A Folha tem uma grande tradicion de design e inovacion grafica. Nos ultimos anos (desde 92) o ritmo dos novos projetos graficos era de umo cada 4/5 anos. Sendo que o ultimo foi em 2000..
Os jornais europeios estão mudando atè com ritmo maior.

- Aumentaron los lectores despues del cambio de diseño?
- Seria em triste se bastasse mudar design para vender copias: em primeiro lugar estamos fazendo jornalismo, apresentando informações.
O que faz vender copias è a qualidade do jornalismo e a credibilidade do jornal. O design, pode aumentar a força da representação jornalistica, inovar, aumentar a personalidade do produto.
De qualquer forma, no dia do lazamient, vendemos quase 15% de copias a mas.

- Viendo la portada encuentro muchas cosas que llaman mi atencion al mismo tiempo, pero no logro concentrarme en algo concreto...
- O problema è que o publica de um jornal è muito vasto. Baqueiros, politicos, jovens, mulheres, desemporegados: cada um faz o percurso de leitura que acha melhor
depois no Brasil existe um problema bem esepecifico: jornais vendem muito para assinatura, pouco nos quioscos. Todas aquelas soluções servem para atrair os leitores dos quiscos.
Se posso dar uma indicação para voces, serve alèm da faculdade, muita determinação, muita curiosidade, muita vontade de aprender sempre.


- Massimo, tu crees que estas inovaciones en el periodico se debe al auge que estan teniendo los diarios online?
- Não è sò isso. è que as novas tecnologias estão revolucionando nossas vidas. Resumindo: informação bruta online, analise, ferramentas para entender, repercussão no papel (talvez eletronico)

- Qué opinas de que los diarios se presenten cada vez más en un formato tabloide, y que el formato sábana esté siendo dejado de lado?
- O tabloid è o futuro proximo. Significa menos custos de papel, redações um pouco menores, produtos com um pouco menos paginas, mas com mais edição, conteudos mas elaborados, aprofundados.

Participaron del reportaje on line:Noelle Beauchemin Bickell, Felipe Castillo Montt, Fernanda Cerda Diez, Camila Correa Galvez, Constanza Correa Larrain, Agustín Donoso Baraona, María Soledad Escala Labbe, Diego Fuenzalida Zickendraht, Inés Havraneg Delpiazzo, Pía Ladrón de Guevara, Luz María Lira Aspillaga, Boris Pinto Martín, Camila Ríos Moreno, Jesús Rodríguez Lira, Paula Rodríguez Troncoso, Salime Sfeir Eblen, Pilar Tagle Rozas, Andrea Valenzuela Santana, Isidora Vial Alamos, Piedad Vial Valdés, Mónica Zalaquett Said y Daniel Crespo

Ahora, las Cuartas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, en Buenos Aires

Después de romper todo en Santiago de Chile, con las Primeras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, vamos por más. Este jueves 28 de septiembre, desde las 9, comienzan las CUARTAS JORNADAS UNIVERSITARIAS SOBRE DISEÑO DE INFORMACION, en la Universidad de Palermo. Desde VisualMente, te vamos a ir dando información de los panelistas. Desde el italiano Massimo Gentile, del diario Folha de San Pablo(Brasil), pasando por el brasileño Luiz Adolfo, del diario Zero Hora(Brasil), las peruanas Claudia Burga-Cisneros y Paola Damonte Vegas, del diario El Comercio (Perú) y los fotógrafos argentinos Nora Lezano y Sebastián Arpesella hasta el uruguayo Ramiro Alonso, del diario El Observador (Uruguay), entre otros, hablarán el 28.
La entrada es libre y podés inscribirte en: dolonorbi@yahoo.com

El cazador cazado

Durante el viaje a Santiago de Chile, El Norbi brindó un seminario intensivo sobre Diseño Periodístico para los alumnos del tercer año de la Facultad de Comunicación, de la Universidad de los Andes. Se trabajó fuertemente en un sentido más amplio el concepto de Diseño Periodístico para ubicarlo en cercanías del Diseño de Información. Por tal razón, los alumnos conocieron principios básicos de infografía periodística, ilustración editorial y fotoperiodismo, y luego fue mucho trabajo y práctica. Además de poder entrevistar y conocer los secretos de tres profesionales internacionales (el italiano Massimo Gentile, el español Javier Sicilia y el argentino Sergio Fernández) en tiempo real, los jóvenes pudieron participar activamente de las Primeras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, del 24 de agosto pasado. De esta última actividad, algunos salieron a entrevistar a los mejores profesionales visuales de Chile que participaron del evento. A continuación, algunos de sus trabajos. Merece una especial mención el trabajo de Fernanda Cerda, quien elaboró su primer reportaje visual basado en las manos del fotógrafo italiano Lorenzo Moscia (ex-Fibra).

Lorenzo Moscia: “Una cámara puede ser tan peligrosa como una pistola”

(Por Felipe Castillo M. y Paz Valenzuela) Con una ágil muestra de sus viajes, el fotógrafo italiano Lorenzo Moscia nos cautiva y nos invita a recorrer sus aventuras. Su trabajo en la desaparecida revista chilena Fibra habla por sí sólo. Alcohol en el pueblo chileno de Lota. Pobreza en Haití. Tráfico de drogas en las favelas de Brasil. Son algunas de las realidades que es capaz de captar con su lente.
Ahora en las Primeras Jornadas de Diseño de Información, Moscia revela qué historias hay antes, después y entre las fotos. El artista comenta que el fotógrafo debe ser un ojo invisible, ausente, imperceptible por quien es captado por la cámara.
“Lo más importante es tener un contacto, caer bien a la gente y hacerte de un amigo con poder para entrar a los lugares y lograr tu reportaje”, señala Moscia, quien agrega con naturalidad que partir a las favelas con una cámara "es tan peligroso como ir con una pistola".

Alex Blanch: “La culpa la tiene el diseñador”

(Por Isidora Vial y M. Jesús Rodríguez) En el marco de las Primeras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, el catalán Alex Blanch, reciente director de la Escuela de Diseño de la Universidad Católica de Chile, habló y reflexionó sobre la ausencia del diseño en los diarios. Explicó además, la rivalidad que existe entre periodistas y diseñadores en cuanto al Diseño de Información, concluyendo que el culpable de dicho conflicto son los diseñadores. Pero no todo quedó en culpabilidades, ya que Blanch también ofreció una solución para que el diseño logre un impacto profundo y alcance salir a la agenda de los medios de comunicación para que, de esta manera, pueda conseguir el cambio de éstos, hablando del diseño con lo que éste puede implicar a partir de la ayuda social. Aseguró también que los diseñadores deben hacer cosas importantes para la gente y así lograr salir a la luz pública y por su parte los periodistas deben saber de ellas para darles su merecida relevancia.

Arety Sánchez: “El protagonista es el relato periodístico, no la imagen”

(Por Noelle Beauchemin y Constanza Correa) A pesar de ser diseñadora, Arety Sánchez estima que el texto es la prioridad, ya que eso es lo que buscan sus lectores de la versión web del diario La Tercera.
Para la diseñadora multimedial, La Tercera online ha sido el pionero en Chile en lanzar nuevas tecnologías y diseños de páginas web.
“Somos un medio que se adapta fácil y rápidamente al cambio”, comenta Sánchez. Si bien muchos dicen que, con el rediseño que han hecho en la edición online, han dado un paso hacia atrás, ella estima que ha sido un gran aporte para el resto de los medios. Durante las Primeras Jornadas sobre Diseño de Información, de la Universidad de los Andes, la jefa de arte se refirió, principalmente, a los aportes que hicieron en conceptos y técnicas.

Ana María Gálmez: "Una revista comercial con contenidos periodísticos que no se venden"

(Por Pilar Tagle R. y Mónica Zalaquett) Buscando innovar en el campo de las comunicaciones, la periodista chilena Ana María Gálmez, directora de revista Detalles propuso un proyecto periodístico distinto. La revista Detalles apunta al mundo del retail, un canal de distribución nuevo y efectivo, aportando contenidos interesantes además de datos claves que buscan aumentar las ventas del shopping Parque Arauco. A través de las páginas de la revista, el lector se entera de las últimas tendencias de la moda y a su vez tiene acceso a entretenidos reportajes. El objetivo es facilitar la compra a aquellas mujeres que no tienen tiempo para vitrinear, creando una relación de confianza entre el lector y el medio que, al igual que una amiga, le entrega sus mejores datos. Este nuevo estilo de revista es una herramienta de ayuda, de entretención y de referencia, con excelentes contenidos periodísticos.

La Revolución Visual de Chile

Comenzó lo que podría llamarse la Semana de la Revolución Visual de Chile. Lo que en un principio se pensaba que sería un seminario en la Universidad de los Andes, para alumnos del tercer año de la Facultad de Comunicación, terminó siendo una reedición de aquello que hicimos en el septiembre de 2004, preVisualMente. En aquel momento, organizamos las Primeras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información de Buenos Aires, junto con los primeros bocetos de la carrera y una exposición de portadas editoriales. Hoy, además del seminario, estamos organizando las Primeras Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información chilenas, y una exposición con las 22 mejores portadas del suplemento joven Vía Libre (con posibilidades de volver en una moderna versión 2.0).
Esta semana, los estudiantes del seminario Diseño Editorial de la Universidades de los Andes, además de cinco días de intensiva actividad académica, tendrán la oportunidad de charlar en exclusiva con los hacedores de dos casos de estudio: el argentino Sergio Fernández (La Gaceta de Tucumán), el español Javier Sicilia y el italiano Massimo Gentile (Folha de San Pablo). Tanto Fernández como Sicilia y Gentile han estado en nuestros eventos, pero esta vez se enfrentarán a los jóvenes chilenos que analizarán con profundidad sus dos obras editoriales. Tanto el primero, que participó de nuestras Segundas Jornadas, como el segundo, que participará de nuestras Cuartas Jornadas, del 28 de septiembre, no se habían enfrentado a un público de estudiantes después de que sus rediseños salieron a la luz. Por eso, esta experiencia será muy poderosa para todos los protagonistas. Parte de ese material se conocerá en VisualMente, la semana que viene.

Diseño Periodístico en Chile

Como lo adelantamos, volvemos a Chile. Esta vez, la invitación es de la Universidad de los Andes. Todo esto empezó a rodar gracias a la anterior invitación del año pasado de la Asociación Nacional de la Prensa (ANP). En aquel momento, participamos en el Encuentro Anual de la entidad, realizado en Santa Cruz. Hoy, luego de haber realizado unas charlas y talleres introductorios en la Universidad Católica de Chile, El Norbi vuelve a los claustros trasandinos. Será para empezar a preparar lo que será la nueva materia “Diseño Periodístico”, del tercer año de la Carrera de Periodismo de la Universidad de los Andes, a partir de agosto.

Volvemos a Chile

Después de la gran experiencia del año pasado en la Asociación Nacional de la Prensa (ANP) y en la Universidad Católica, El Norbi vuelve a Santiago. Será para dar la materia de tercer año de la Carrera de Periodismo de la Universidad de los Andes, "Diseño Periodístico", a partir de agosto.
Pero antes, el 20 de abril, VisualMente estará en Santiago de Chile, para brindar las mejores noticias de una de las ciudades latinas del diseño. Este primer viaje servirà para ir preparando también una clase en el Curso de Nuevas Tendencias del Periodismo y organizar un workshop para profesionales y colegas de los diarios y revistas trasandinos.